رپورتاژ آگهی

هنرمندان هندی با بهره‌گیری از سبک‌های محلی و عناصر فرهنگی، داستان تولد مسیح را به شکلی منحصربه‌فرد و بومی بازآفرینی کرده‌اند.
هنر همواره بازتابی از فرهنگ‌ها، باورها و تاثیرات محیط پیرامون هنرمندان است. در حالی که مسیحیت و رویدادهای کلیدی آن همچون تولد حضرت عیسی مسیح (ع)، برای قرن‌ها الهام‌بخش نقاشان غربی بوده‌اند، هنرمندان هندی نیز با زبان بصری خاص خود، به این موضوع پرداخته‌اند. از دربار مغول، جایی که هنرمندان، مضامین مسیحی را با عناصر هنر اسلامی آمیختند، تا هنرمندانی که سبک‌های بومی هند را با موضوعات مسیحی پیوند دادند، روایت مسیحیت در هنر هند، شکل منحصر‌به‌فردی یافته است.
هر یک از هنرمندان با الهام از زمینه‌های فرهنگی و اجتماعی خود و با تلفیق عناصر هنر هندی با مضامین مسیحی، آثاری خلق کرده‌اند که علاوه بر وفاداری به ریشه‌های فرهنگی، با زبان جهانی هنر نیز ارتباط برقرار می‌کند. در این نوشتار کوتاه، به معرفی چند نقاشی از تاریخ هنر هند می‌پردازیم که تولد عیسی مسیح (ع) را از دیدگاهی کاملا محلی و بومی به تصویر کشیده‌اند.
چگونه هنرمندان هندی تولد عیسی مسیح (ع) را به تصویر کشیدند:تولد عیسی مسیح در هنر غربیدربار مغول در صحنه تولد مسیحعیسی مسیح با هویت سانتالیمریم مقدس با پوشش هندیتولد عیسی مسیح در هنر غربیتولد عیسی مسیح (ع) به‌عنوان رویدادی مهم در انجیل، موضوع بسیاری از نقاشی‌های هنرمندان غربی بوده است. این هنرمندان، اغلب با استفاده از ایده‌های زیبا و خلاقیت رایج در فرهنگ خود، این رویداد را روی بوم نقاشی به تصویر کشیده‌اند. این آثار غربی از جمله پرطرفدارترین نمونه‌های هنر مسیحی هستند و به‌شکل‌گیری تصوری کمک کرده‌اند که جهان از این رویداد مقدس دارد؛ اما در عین حال، به‌طور ناخودآگاه باعث شده‌اند که افراد خارج از فرهنگ غربی، نقش کمتری در تاثیرگذاری بر این تصویر داشته باشند.
دربار مغول در صحنه تولد مسیحبا این حال، در طول قرون مختلف، هنرمندان هندی تلاش کرده‌اند تا چشم‌انداز خود را از این رویداد به نمایش بگذارند و تولد حضرت عیسی (ع) و دیگر موضوعات مسیحی را با سبک‌های بومی و منحصربه‌فرد خود، نقاشی کنند. برخی از این هنرمندان به‌طور آگاهانه و برخی دیگر ناخودآگاه، این کار را انجام داده‌اند؛ اما نتیجه نهایی، مجموعه‌ آثاری است که جان تازه‌ای به روایت تولد مسیح (ع) و حتی مسیحیت می‌بخشد.

نقاشی به سبک مغول در قرن ۱۸ میلادی از مریم مقدس؛ اثر موجود در موزه بریتانیا؛ نام تصویرگر: نامشخص
امپراتور مغول، «محمد جلال‌الدین اکبر»، به‌دلیل معرفی مسیحیت به شمال هند شناخته می‌شود. او با دعوت از مبلغان «یسوعی» برای حضور در دربارش، زمینه آشنایی با این دین را فراهم کرد. این مبلغان که متون مقدس و آثار هنری اروپایی با موضوعات مسیحی به‌همراه داشتند، نقاشان دربار مغول را تحت‌تاثیر خود قرار دادند. همچنین، از اکبر و جانشینان او، نقاشی‌های دیواری متعددی با مضامین مسیحی سفارش گرفتند؛ در این میان، برخی از نقاشان درباری نیز شروع به افزودن عناصر هنر اسلامی به این آثار کردند.
«نیها ورمانی» (Neha Vermani)، مورخ جنوب آسیا، در مورد یکی از نقاشی‌های ساخته شده توسط هنرمندان دربار مغول صحبت می‌کند که در آن، «امپراتور جهانگیر» در صحنه تولد عیسی مسیح (ع) حضور دارد؛ صحنه‌ای که به‌طور سنتی، شامل مریم مقدس، یوسف نجار و حضرت عیسی در زمان نوزادی است. او دراین‌باره می‌گوید:
حاکمان مغول، خود را پادشاهی عادل می‌دیدند؛ کسانی که قادر به حفظ هماهنگی و تعادل در قلمروهای خود بودند؛ آن‌ها خود را حاکمان جهانی می‌دانستند. اجازه همزیستی ادیان مختلف، بخش جدایی‌ناپذیر از تصویری بود که آن‌ها از خود داشتند و می‌خواستند به یادگار بگذارند.

نقاشی مریم مقدس و نوزادش در ۱۶۳۰ میلادی و با تاثیر از هنر اسلامی از آرشیو کتابخانه بریتانیا؛ نام تصویرگر: نامشخص
عیسی مسیح با هویت سانتالیسانتالی نام یکی از گروه‌های قومی است که در هند و بنگلادش زندگی می‌کنند و در مناطقی مانند ایالت‌های اوتارپرادش، جارخند، بیهار، اوریسا و غرب بنگال در هند و همچنین در مناطق مختلف بنگلادش سکونت دارند.
«جامینی روی» (Jamini Roy)، که در سال ۱۸۸۷ میلادی در ایالت بنگال غربی هند (West Bengal) به دنیا آمد، به‌ دلیل خلق یک زبان بصری منحصربه‌فرد شهرت دارد. او عناصر هنر فولکلور بنگالی و نقاشی‌های کالیگات (Kalighat) را با هم ترکیب کرد؛ نقاشی کالیگات یک سبک هنری خاص است که در نزدیکی یک معبد مشهور به همین نام در شهر کلکته شکل گرفت.
«آشیش آناند» (Ashish Anand)، مدیرعامل و مدیر اجرایی شرکت هنری «دی ‌ای‌ جی» (DAG) می‌گوید:
منتقد هنری موسوم به «دبلیو جی آرچر» (WG Archer)، یک بار اشاره کرد که مسیح برای «جامینی روی»، نمایانگر یک شخصیت سانتالی (Santhal) بوده است.

نقاشی از تولد حضرت عیسی (ع)؛ نام تصویرگر: Jamini Roy
«آشیش آناند» در ادامه توضیح می‌دهد:
سادگی زندگی عیسی مسیح (ع) و فداکاری‌ وی، «روی» را تحت‌تاثیر قرار داد. این امر باعث شد که نقاشی‌های او با مضامین مسیحی، حداقل به‌اندازه آثارش با موضوعات اساطیر هندو اهمیت داشته باشند. تمامی این آثار در سبک بومی مدرنیسمی (folk style of modernism) خلق شده‌اند که او به شکلی خاص و منحصربه‌فرد، از آن خود کرده است.
مریم مقدس با پوشش هندی«آنجلو دی فونسکا» (Angelo de Fonseca)، که در سال ۱۹۰۲ میلادی و در ایالت غربی «گوا» (Goa) به دنیا آمد، به‌ واسطه خلق شمایل‌نگاری‌های مسیحی منحصربه‌فردی شناخته می‌شود که ترکیبی از تاثیرات شرقی و غربی با حساسیت‌های بومی زادگاهش بود. در نقاشی‌های او، مریم مقدس دیگر به‌عنوان یک دوشیزه با پوست روشن و لباس آبی به تصویر کشیده نمی‌شود؛ بلکه به‌شکل یک زن هندی با پوستی قهوه‌ای و پوشیده در «ساری» (لباس سنتی زنان هند) دیده می‌شود که جواهر سنتی زنان متاهل هندو را بر گردن دارد.
صحنه‌های کتاب مقدس انجیل در بسترهای محلی بازسازی می‌شوند و از نمادها و عناصر بومی استفاده می‌کنند که..

هنرمند خلاقی با استفاده از چای‌کیسه‌ای‌ دور ریختنی، نقاشی‌های مینیاتوری شگفت‌انگیزی خلق می‌کند که هنر و پایداری را به هم می‌آمیزد.
«روبی سیلویوس» (Ruby Silvious)، هنرمند خلاق و نوآور اهل فیلیپین، با آثار مینیاتوری و کلاژهایی که روی یک بستر نامتعارف، یعنی چای‌ کیسه‌ای‌ استفاده‌‌شده، خلق می‌کند، شهرت جهانی یافته است. او با تبدیل این اشیای دورریختنی روزمره به آثار هنری خیره‌کننده، مفاهیم بازیافت و پایداری را در دنیای هنر بازتعریف می‌کند. آثار او که سرشار از جزئیات و رنگ‌های زنده است، جوهره‌ نقاشی‌های آبرنگ سنتی را در قالبی غیرمعمول به تصویر می‌کشند. هر چای‌ کیسه‌ای استفاده‌‌شده، داستانی برای گفتن دارد و در دستان توانمند «سیلویوس»، به روایت بصری لطیف اما قدرتمند تبدیل می‌شود که مخاطبان را در سراسر جهان مجذوب خود می‌سازد.
آثار «سیلویوس»، پیوند میان چیزهای معمولی و خارق‌العاده را به زیبایی نشان می‌دهد و به اشیای بی‌ارزش، جان دوباره می‌بخشد. فرایند دقیق و هنرمندانه‌ او، نه‌تنها مهارت خیره‌کننده‌اش را برجسته می‌سازد، بلکه قدردانی عمیق او از زیبایی‌های نادیده‌ زندگی روزمره را نیز به نمایش می‌گذارد.
این هنرمند فیلیپینی، با ترکیب پایداری و خلاقیت، دیدگاهی تازه در مورد هنر و آگاهی زیست‌محیطی ارائه می‌دهد. از مناظر آرام گرفته تا پرتره‌های پیچیده‌ای که کیسه‌های چای را زینت می‌بخشند، آثار او ما را دعوت می‌کنند تا به امکاناتی بیندیشیم که در مواد به‌ظاهر ناچیز نهفته است و هر اثر را به گواهی بر نبوغ و احترام به محیط زیست تبدیل کنیم.

نظر شما درباره آثار خلاقانه این هنرمند چیست؟ کدام تصویر را بیشتر دوست داشتید؟ لطفا نگاه و نظر خود را با کجارو و کاربران آن نیز به اشتراک بگذارید.

فرانسه غذاهای پرزرق‌وبرق زیادی دارد؛ اما پیچیده‌ترین و برجسته‌ترین آن‌ها اردک پرس‌شده است که استخوان‌های اردک کبابی را برای تهیه یک سس لوکس له می‌کنند.
غذاهای فرانسوی شهرت بالایی دارند و یکی از هولناک‌ترین و عجیب‌ترین آن‌ها، «اردک پرس‌شده» است که استخوان‌های اردک کبابی را برای تهیه «سس خون» لوکس له می‌کنند.
«اردک پرس‌شده» که طرفداران زیادی دارد، مدتی از منوی رستوران‌ها حذف شده بود؛ اما در سال‌های اخیر دوباره می‌توان شاهد پخت آن در رستوران‌های خاص فرانسه بود. آماده‌سازی غذا در کنار میز سرو صورت می‌گیرد که این امری منحصر‌به‌فرد در آشپزی فرانسه محسوب می‌شود. بهترین رستوران برای تهیه این خوراک عجیب، «رستوران برج نقره‌ای» است.
درباره غذای فرانسوی اردک پرس‌ شده بیشتر بدانیم:معرفی غذای اردک پرس‌ شدهاردک پرس‌ شده در کجا سرو می‌ شود؟تاریخچه غذای اردک پرس‌ شدهمعرفی غذای اردک پرس‌ شده«اردک پرس‌شده» (le canard à la presse یا pressed duck) غذایی پیچیده و خاص است که بیشتر در مراسم و تشریفات سرو می‌شود. برای پخت این غذای فرانسوی باید اردک نیمه‌پخته را در دستگاه پرس نقره‌ای زینتی فشار دهید تا خون و عصاره‌های آن خارج شود. سپس این عصاره‌ها برای تهیه «سس خون» (blood sauce) کنار غذا استفاده می‌شوند. این سس غنی را باید بلافاصله با فیله‌های نرم و لطیف اردک سرو کنید. پاهای کبابی اردک را نیز می‌توان به‌عنوان وعده‌ای دوم و لذیذ همراه با این سس سرو کرد.

منبع عکس: سایت BBC. عکاس: نامشخص
با این حال، به‌مدت دو سال، غذای اردک پرس‌شده از منوها ناپدید شد. در سال‌های ۲۰۲۲ و ۲۰۲۳، آنفولانزای مرغی باعث شد تا دیگر اردک‌ها در رستوران‌های سراسر فرانسه و در میان غذاهای فرانسوی جایگاهی نداشته باشند؛ اما به‌دلیل استفاده از آنتی‌بیوتیک‌ها برای مرغ‌ها، این غذا دوباره به منوی رستوران‌های فرانسه بازگشتند.
خوردن غذای اردک پرس‌شده، برای شما این فرصت را فراهم می‌کند تا شکوه و عظمت آشپزی کلاسیک فرانسوی را که در اواخر قرن نوزدهم به اوج خود رسید، به‌وضوح درک کنید. آماده‌سازی آن در کنار میز، حرکتی منحصر‌به‌فرد در هنر آشپزی عالی فرانسه است؛ چراکه چنین اموری معمولا در آشپزخانه‌های پنهان انجام می‌شود. این غذا هنوز در برخی از رستوران‌های مجلل کشور و همچنین رستوران‌های تخصصی سرو می‌شود و میان گردشگرانی که به‌دنبال کشف چیزهای جدید هستند، طرفداران زیادی دارد؛ حتی سازمانی مخصوص برای حفاظت از میراث «اردک پرس‌شده» به نام «سازمان اردکی‌ها» (Order of Canardiers) وجود دارد.
اردک پرس‌ شده در کجا سرو می‌ شود؟در حال حاضر، معروف‌ترین آدرسی که غذای «اردک پرس‌شده» را در پاریس سرو می‌کند، رستورانی معروف به «برج نقره‌ای» (La Tour d'Argent) است. این رستوران که در کنار رودخانه سن قرار دارد، پس از بازسازی دو ساله، در ماه اوت ۲۰۲۳ میلادی دوباره افتتاح شد و مهمانان بار دیگر توانستند تا از تماشای آماده‌سازی «اردک پرس‌شده» لذت ببرند.

منبع عکس: سایت BBC. عکاس: نامشخص
رستوران «برج نقره‌ای» و غذای اردک پرس‌شده آن به‌قدری معروف است که در سال ۲۰۱۶، یک دستگاه پرس نقره‌ای متعلق به قرن ۱۹ میلادی را به قیمت شگفت‌انگیز ۴۰,۰۰۰ یورو حراج کرد. این رستوران پنج دستگاه پرس دیگر برای استفاده در آشپزخانه خود دارد که البته یکی از آن‌ها را به موزه هنرهای تزیینی پاریس به‌عنوان بخشی از نمایشگاه کریستوفل قرض داده است. این نمایشگاه تا آوریل ۲۰۲۵ ادامه دارد.
تاریخچه غذای اردک پرس‌ شدهجالب است بدانید که غذای معروف «اردک پرس‌شده»، مانند دیگر غذاهای ارزشمند فرانسوی، ریشه در روستاها دارد. طبق گفته‌های «ژوزت شووال» (Josette Cheval)، عضو سازمان اردکی‌ها و مدیرعامل «ژولین مارشال-گوره» (Julien Marchal-Guéret)، داستان از این قرار است که در کنار رودخانه سن، اردک‌های مهاجر در کنار اردک‌های محلی برای استراحت توقف می‌کردند. در این دوره استراحت، جوجه‌ اردک‌های چاق به دنیا می‌آمدند که گوشت بسیار نرم، قرمز و خوشمزه داشتند‌. این غذا که در قرن ۱۷ با شکار اردک‌ها آغاز شده بود، به‌تدریج در «دوکلر» (Duclair) و «روان» (Rouen) به غذایی محلی تبدیل شد و در اواخر قرن ۱۹ در هتل «لا پست» (la Poste) در دوکلر به‌صورت تخصصی سرو شد.

منبع عکس: سایت BBC. عکاس: Jodi Hinds
نظر شما درباره اردک پرس‌شده و سس خون چیست؟ آیا شیوه پیچیده تهیه آن خشن به نظر نمی‌رسد؟ اگر در خصوص غذای اردک پرس‌شده یا دیگر غذاهای خوشمزه فرانسوی اطلاعاتی دارید؛ خوشحال می‌شویم با مخاطبان کجارو در میان بگذارید.
متن عکس کاور: سایت BBC. عکاس: Jodi Hinds
پرسش‌های متداولغذای اردک پرس‌ شده چیست؟«اردک پرس‌شده» غذایی پیچیده و خاص است که بیشتر در مراسم و تشریفات سرو می‌شود. برای پخت این غذای فرانسوی باید اردک نیمه‌پخته را در دستگاه پرس نقره‌ای زینتی فشار دهید تا خون و عصاره‌های آن خارج شود. سپس این عصاره‌ها برای تهیه «سس خون» کنار غذا استفاده می‌شوند.منشا غذای اردک پرس‌ شده کجاست؟غذای اردک پرس‌ شده که در قرن ۱۷ با شکار اردک‌ها آغاز شده بود، به‌تدریج در شهرهای دوکلر و روان فرانسه به غذایی محلی تبدیل شد و آن را در اواخر قرن ۱۹، در هتل لا پست در دوکلر به‌صورت تخصصی سرو کردند.

باغ دلگشا، روایتگری زیبا از تاریخ شیراز است و تور مجازی آن، فرصتی بی‌نظیر و بی‌هزینه برای لذت بردن از حضور در این باغ به‌واقع دلگشا تلقی می‌شود.
باغ دلگشا یکی از قدیمی‌ترین و زیباترین باغ‌های شیراز است که قدمت ساختار اولیه آن به دوران ساسانیان می‌رسد. این باغ با معماری بی‌نظیر، عطر بهارنارنج‌های شیراز و عمارتی که یادآور سبک زندیه است، جلوه‌ای از هنر ایرانی و تاریخی ارزشمند را به نمایش می‌گذارد. علاوه بر طبیعت سرسبز و آرامش‌بخش، موزه‌ای در این باغ وجود دارد که مجموعه‌ای از آثار قدیمی و اشیای نفیس را در خود جای داده است.
آیا تابه‌حال فکر کرده‌اید که بدون سفر فیزیکی، بتوانید در میان چنین باغی قدم بزنید؟ تور مجازی باغ دلگشا این امکان را برای شما فراهم کرده است تا از هر نقطه‌ای از دنیا، زیبایی‌های این باغ باشکوه را کشف کنید.شما می‌توانید با یک کلیک، در میان کوچه‌ باغ‌های تاریخی قدم بزنید، عمارت زیبای باغ را از نزدیک ببینید و به داستان‌های جذاب آن گوش سپارید.

تور مجازی باغ دلگشااین تجربه مجازی، فرصتی بی‌نظیر برای آشنایی اولیه با یکی از گنجینه‌های شیراز است و می‌تواند الهام‌بخش برنامه‌ریزی سفری واقعی به این شهر تاریخی باشد. همین حالا به تور مجازی باغ دلگشا بپیوندید و اولین قدم را برای کشف این باغ دلربا بردارید. اگر هم تاکنون از باغ‌موزه دلگشای شیراز بازدید کرده‌اید، نظر و تجربه‌های خود را با کاربران کجارو در میان بگذارید.
منبع عکس کاور: وب‌سایت ویکی‌مدیا| عکاس: مصطفی معراجی
منبع عکس دوم: وب‌سایت ویکی‌مدیا| عکاس: Hamidimehr7100

کاخ ورسای یکی از بزرگترین و باشکوه‌ترین کاخ‌های جهان است که با باغ‌های هنرمندانه و تزیینات داخلی زیبا شهرت دارد. با ویدیویی کوتاه از این کاخ باشکوه فرانسوی بازدید کنید.
«کاخ ورسای» (Palace of Versailles) یکی از بزرگترین و مشهورترین کاخ‌های جهان، در شهر ورسای در نزدیکی پاریس، فرانسه واقع شده است. این کاخ در ابتدا به‌عنوان یک خانه شکار کوچک برای «لوئی سیزدهم» (Louis XIII) ساخته شد؛ اما «لوئی چهاردهم» (Louis XIV) آن را به یکی از بزرگترین و شگفت‌انگیزترین کاخ‌های اروپا تبدیل کرد. کاخ ورسای با معماری زیبا، باغ‌های گسترده و هنرمندانه و تزیینات داخلی بسیار دقیق و هنری، تجسمی از شکوه و عظمت سلطنتی فرانسه در دوران باروک است.
کاخ ورسای نه‌تنها به‌عنوان یک اقامتگاه سلطنتی، بلکه به‌عنوان محل برگزاری مذاکرات و معاهدات مهم سیاسی نیز شناخته می‌شود. از جمله این معاهدات می‌توان به معاهده ورسای اشاره کرد که پس از جنگ جهانی اول به امضا رسید. این کاخ همچنین یکی از مهمترین جاذبه‌های گردشگری فرانسه است و هر ساله میلیون‌ها بازدیدکننده از سراسر جهان برای دیدن این اثر تاریخی و معماری به ورسای می‌آیند. بازدید از کاخ ورسای شامل گشت‌وگذار در تالارهای بزرگ، آپارتمان‌های سلطنتی و باغ‌های بی‌پایان و مناظر زیبای آن می‌شود.
در زیر با هم ویدیویی از کاخ ورسای را تماشا کنیم.
منبع عکس کاور: سایت historyhit.com؛ عکاس: Vivvi Smak

بستنی‌فروش سیار خیابان‌های تهران در قاب عکاس خارجی شکار شده است.
کلارنس سورنسن، عکاس خارجی که از تهران دوره پهلوی دوم عکاسی کرده، آلبوم عکس ارزشمندی از خود برجای گذاشته است. در عکس‌های سورنسن، تصاویر تاریخی خاصی از تهران و مردمش دیده می‌شود.
این عکس سورنسن، سه چرخه بستنی‌فروشی سیار در خیابان‌های تهران را در دوره پهلوی دوم نشان می‌دهد.

یکی دیگر از ویژگی‌ها و جزییات جذاب این عکس، تابلو‌های متعدد مغازه‌ها و تابلوی آموزشگاه رانندگی روی خودرو داخل عکس است. اطلاعات نوستالژیکی از تهران که تنها در قاب یک عکس ثبت شدند.

مدیرکل میراث فرهنگی گیلان از خسارت دو میلیارد تومانی به میل املش در پی آتش‌سوزی عمدی خبر داد.
یک بلاگر اینستاگرامی با هدف جذب مخاطب و لایک، میل تاریخی ۱۵۰۰ ساله املش را با بنزین آتش زد. ولی جهانی، مدیرکل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع‌ دستی استان گیلان از آزادی فرد خاطی با قرار وثیقه خبر داد و به «ایسنا» گفت:
آن فرد پس از بازداشت اولیه، پس از یک شب، با قرار وثیقه فعلا آزاد شده است اما پرونده در حال پیگیری است و تصمیم‌گیری نهایی به رأی دادگاه بستگی دارد.
او درباره میزان آسیب و خسارت وارد شده به این بنای تاریخی توضیح داد:
متاسفانه حادثه‌ای که رخ داد، آسیب‌هایی جدی وارد کرده است. اگرچه شعله‌های آتش به‌طور مستقیم آسیبی جدی به بنا وارد نکردند، اما دود ناشی از آتش‌سوزی فضای داخلی قلعه را فرا گرفته است. در نتیجه، بخش‌هایی از دیوارها، آجرها و ملاط آن دچار آسیب و دودزدگی شده‌اند. هزینه برآورد شده برای مرمت و بازسازی این بنا در حال حاضر حدود دو میلیارد تومان است. طبق قانون فرد خاطی باید هزینه مرمت را بپردازد و فعلا منتظر برگزاری جلسه دادگاه هستیم.
مدیرکل میراث فرهنگی، گردشگری و صنایع دستی گیلان اظهار کرد:
این نخستین بار است چنین اتفاقی در استان گیلان رخ داده است و برخلاف شایعات، این فرد بلاگر نبوده، بلکه یک فرد عادی بوده است.
جهانی در پاسخ به این سوال که پس از این حادثه، آیا میراث فرهنگی تمهیداتی برای پیشگیری از وقوع حوادث مشابه در نظر گرفته است، گفت:
ما قوانین مشخصی برای حفاظت از آثار تاریخی داریم. بر اساس قانون سال ۱۳۰۹و قوانین مرتبط، تمامی بناهای ثبت ملی شده یا بناهایی که واجد ارزش تاریخی هستند یا داخل بافت تاریخی قرار دارند، تحت حمایت ویژه قرار می‌گیرند. ما نیز بر اساس این قوانین اقدام خواهیم کرد.

هواپیمایی معراج یکی از مدرن‌ترین و جوان‌ترین ایرلاین‌های داخلی است که توانسته کمترین میزان تاخیر در پرواز را در کارنامه خود به ثبت برساند.
هواپیمایی معراج، شرکتی خصوصی است که در سال ۱۳۸۹ خورشیدی بنیان‌گذاری شد؛ پرسنل این مجموعه را افراد جوان اما با تجربه تشکیل می‌دهند. این شرکت هواپیمایی در حال حاضر دو نوع کلاس پروازی اکونومی و تجاری دارد که مقاصد آن‌ها داخل و خارج از کشور هستند. این شرکت هواپیمایی افتخاراتی را در رزومه خود ثبت کرده است که از جمله آن‌ها می‌توان به «کمترین میزان تاخیر» در سال ۱۳۹۳ خورشیدی و دریافت «گواهینامه مدیریت تداوم صلاحیت پروازی» در سال ۱۳۹۳ خورشیدی اشاره کرد.
با هواپیمایی معراج آشنا شوید:معرفی هواپیمایی معراجتاریخچه هواپیمایی معراجخرید بلیط هواپیمایی معراجناوگان هواپیمایی معراجپروازهای هواپیمایی معراجخدمات پروازهای هواپیمایی معراجغذای هواپیمایی معراجمیزان بار مجاز در هواپیمایی معراجمعرفی هواپیمایی معراجشرکت هواپیمایی معراج، یکی از جدیدترین ایرلاین‌های داخلی به شمار می‌رود که خدمه‌ای جوان و با تجربه را برای ارائه خدمات به مشتریان به کار گرفته است. این شرکت هواپیمایی با تکیه بر شعار «لذت پروازی مطمئن»، همواره می‌کوشد که تجربه‌ای دلپذیر از پرواز را برای مسافران رقم بزند؛ لوگوی این شرکت نیز با الهام از همین شعار طراحی شده است. در واقع لوگو طرحی از دو بال قرمز و آبی‌رنگ را درون دایره‌ای نشان می‌دهد که بال قرمز رنگ به معنی لذت، بال آبی‌رنگ به معنی آرامش و اطمینان و دایره به معنی آسمان و پرواز تفسیر می‌شود.

منبع عکس: وب‌سایت bamarosafar.com ؛ پدیدآورنده: نامشخص
ایرلاین معراج چهار قطب دارد. فرودگاه بین‌المللی مهرآباد قطب اصلی و فرودگاه‌های بین‌المللی کیش و شهید هاشمی نژاد مشهد قطب دوم این شرکت محسوب می‌شوند. قطب دیگر این شرکت هواپیمایی نیز فرودگاه بین‌المللی امام خمینی (ره) است.
هواپیمایی معراج خدمات خود را در قالب دو کلاس پروازی یعنی اکونومی و بیزینس کلاس به مسافران ارائه می‌کند. در پرواز اکونومی صندلی‌ها بر اساس استانداردهای بین‌المللی از یکدیگر فاصله دارند. پرواز بیزینس کلاس امکاناتی مثل صندلی‌هایی قابل تنظیم و تبدیل به کاناپه و مانیتور «ال‌سی‌دی» (LCD) در اختیار مسافران قرار می‌دهد.
تاریخچه هواپیمایی معراجشرکت هواپیمایی معراج فعالیت خود را از سال ۱۳۸۹ خورشیدی با مجوز سازمان هواپیمایی کشوری آغاز کرد. این ایرلاین در سال ۱۳۹۳ با میانگین تاخیر هفت دقیقه، به‌عنوان شرکتی با «کمترین میزان تاخیر» در پرواز شناخته شد. همچنین ایرلاین معراج در سال ۱۳۹۳ خورشیدی گواهینامه «مدیریت تداوم صلاحیت پروازی» را از آن خود کرد.

منبع عکس: ویکی‌مدیا؛ عکاس: Amin Nouabahr
یکی از دیگر از افتخارات شرکت هواپیمایی معراج، ثبت رکورد طولانی‌ترین پرواز در بین ایرلاین‌های داخلی است؛ در واقع این شرکت توانست در سال ۱۳۹۵ خورشیدی پروازی ۱۷ ساعته، بدون سوخت‌گیری و توقف را در کارنامه خود درج کند؛ این پرواز از تهران به مقصد سیدنی انجام شد که مسافران آن دکتر ظریف و هیئت همراه او بودند.
خرید بلیط هواپیمایی معراجبلیط‌های شرکت هواپیمایی معراج به دو صورت سیستمی و چارتری به فروش می‌رسند. بلیط این شرکت هواپیمایی را می‌توان به‌صورت اینترنتی از سایت معراج یا دیگر سایت‌های ارائه‌دهنده خدمات سفر خریداری کرد. مشتریان می‌توانند در صورت تمایل برای خرید حضوری به شعب ایرلاین معراج در فرودگاه بین‌المللی چابهار، فرودگاه بین‌المللی قشم، فرودگاه بین‌المللی امام خمینی (ره)، فرودگاه بین‌المللی شهید مدنی تبریز، فرودگاه بین‌المللی شهید بهشتی اصفهان، فرودگاه بین‌المللی کیش، فرودگاه بین‌المللی شهید هاشمی نژاد مشهد و فرودگاه بین‌المللی مهرآباد مراجعه کنند. این امکان وجود دارد که مسافران با پشتیبانی هواپیمایی معراج یعنی شماره ۰۲۱۶۳۲۶۶ تماس بگیرند و اطلاعات بیشتری در مورد خرید بلیط کسب کنند.

منبع عکس: وب‌سایت zoomit.ir؛ عکاس: نامشخص
ناوگان هواپیمایی معراجناوگان هواپیمایی معراج ناوگانی مدرن محسوب می‌شود. هواپیماهای این ایرلاین به‌صورت میانگین سن کمی دارند. برخی از هواپیماهای ناوگان معراج تشریفاتی و بعضی مسافرتی هستند. ناوگان تشریفاتی با خدمات «وی‌آی‌پی» (VIP) به دولت اختصاص دارد. به‌صورت کلی این شرکت هواپیمایی برای پروازهای خود از ۱۱ فروند استفاده می‌کند که آن‌ها عبارت‌اند از دو فروند «ایرباس ای ۳۰۰» (Airbus A300)، سه فروند «ایرباس ای ۳۲۰» (Airbus A320)، یک فروند هواپیمای «ایرباس ای ۳۲۱» (Airbus A321)، دو فروند «بوئینگ ۷۰۷» (Boeing 707)، یک فروند «بوئینگ ۷۳۷» (Boeing 737) و دو فروند «فالکن ۵۰» (Falcon 50).

منبع عکس: ویکی‌مدیا؛ عکاس: Dmitry Terekhov
پروازهای هواپیمایی معراجهواپیمایی معراج فعالیت گسترده‌ای دارد و پروازهای زیادی به مقاصد داخلی و خارجی انجام می‌دهد:
مقاصد داخلی: فرودگاه بین‌المللی بندرعباس، فرودگاه دزفول، فرودگاه بین‌المللی شهید بهشتی اصفهان، فرودگاه کرمانشاه، فرودگاه بین‌المللی کیش، فرودگاه بین‌المللی شهید هاشمی‌نژاد مشهد، فرودگاه دیرستان جزیره قشم، فرودگاه بین‌المللی شهید دستغیب شیراز، فرودگاه بین‌المللی شهید مدنی تبریز، فرودگاه بین‌المللی امام خمینی (ه) و فرودگاه بین‌المللی مهرآباد.
مقاصد خارجی: فرودگاه وارنا، بلغارستان (فصلی)؛ فرودگاه بین‌المللی زوارتنوتس، ایروان، ارمنستان؛ فرودگاه بین‌المللی تفلیس، گرجستان؛ فرودگاه بین‌المللی سوچی، روسیه؛ فرودگاه پالکوو، روسیه؛ فرودگاه بین‌المللی دوموده‌دوو، مسکو، روسیه؛ فرودگاه بین‌المللی نجف، عراق؛ فرودگاه اسپارتا سلیمان دمیرل، اسپارتا، ترکیه؛ فرودگاه بین‌المللی آتاترک، استانبول، ترکیه؛ فرودگاه بین‌المللی صبیحه گوکچن، استانبول، ترکیه؛ فرودگاه عدنان مندرس، ازمیر، ترکیه؛ فرودگاه بین‌المللی جایپور هند؛ فرودگاه بین‌المللی کویت؛ فرودگاه قونیه (فصلی)، ترکیه؛ فرودگاه بین‌المللی دبی، امارات متحده عربی؛ فرودگاه..

مجسمه باستانی رومی که تقریبا ۳۰۰ سال از دید عموم پنهان بوده، در شیکاگو به نمایش گذاشته می‌شود.
مجسمه الهه یونانی آتنا پس از سه قرن دوری از چشم عموم، به‌زودی در نمایشگاهی رونمایی می‌شود.
این اثر در قرن ۱۸ میلادی توسط ویلیام ودل، سیاستمدار و کلکسیونر بریتانیایی در رم خریداری شد. مجموعه رومی او برای املاک روستاییش در یورکشایر شمالی، فرستاده شد. ودل از معمار رابرت آدام خواست تا یک گالری نئوکلاسیک برای نگهداری آثار باستانی‌اش طراحی کند، جایی که مجسمه آتنا برای حدود ۲۶۰ سال در یک طاقچه به رنگ صورتی نصب شده بود.

از زمان خریداری، این مجسمه توسط یک تیم حفاظتی مورد بررسی قرار گرفته که تاریخ رنگارنگی را درباره این اثر آشکار کرده است. به‌طور مثال مشخص شده که مجسمه از قطعات مختلف تشکیل شده است؛ سر آن در زمان امپراتوری آگوستوس ساخته شده، در حالی که بدن آن مربوط به دوران حکومت کلودیوس است.
این مسجمه حالا پس از سال‌ها قرار است در یک نمایشگاه عمومی و پیش چشم‌های علاقه‌مند قرار بگیرد. نمایش عمومی مجسمه آتنا در شیکاگو با هم‌زمان با مجموعه‌ دیگری از آثار مرمر رومی خواهد بود.

چولیتاهای کوهنورد بولیوی با لباس‌های رنگارنگ سنتی خود، قله‌های یخچالی و کوه‌های صخره‌ای را فتح می‌کنند و الهام‌بخش بسیاری هستند.
چولیتاهای (Cholitas) کوهنورد بولیوی گروهی از زنان بومی هستند که با لباس‌های سنتی رنگارنگ خود به تسخیر یخچال‌ها و کوه‌های سنگی می‌پردازند. این زنان سخت‌کوش، به‌عنوان نمادی از اراده و مقاومت در برابر تبعیض‌های نژادی و اجتماعی شناخته می‌شوند. عکاسی به نام «تاد آنتونی» (Todd Antony) با سفر به بولیوی، این زنان الهام‌بخش را در یکی از صعودهایشان همراهی و مجموعه‌ جذابی از تصاویر آن‌ها را ثبت کرده است. این عکس‌ها، تقابل زیبای لباس‌های سنتی با طبیعت کوهستانی را به نمایش می‌گذارند و داستانی فراتر از یک ماجراجویی ساده را روایت می‌کنند.
آنتونی، ایده این پروژه را زمانی پیدا کرد که عکس کم‌کیفیتی از چولیتاهای در حال صعود به کوه «آکونکاگوا» (Aconcagua) دید. او بلافاصله برنامه‌ریزی برای این پروژه را آغاز کرد و در کنار کوهنوردی، به مستندسازی دیگر جنبه‌های فرهنگی این گروه، از جمله فعالیت آن‌ها در حرفه‌هایی مانند حقوق، پزشکی و حتی کشتی‌گیری پرداخت.
ثبت این تصاویر، چالش‌های خاص خود را داشت. شرایط جوی، ارتفاع زیاد و کمبود اکسیژن، کار عکاسی را دشوار کرده بود. با این حال، آنتونی توانست لحظات منحصربه‌فردی مانند مراسم سنتی الهه کوهستان‌ها را به تصویر بکشد. این پروژه علاوه بر ثبت زیبایی و قدرت چولیتاها، به تقویت کسب‌وکار راهنمایی کوهنوردی آن‌ها نیز کمک کرده است.
آنتونی امید دارد که این تصاویر، نه‌تنها داستان صعود آن‌ها به کوه‌ها، بلکه روایت صعود از سال‌ها تبعیض را نیز بازگو کند. او این زنان را الهام‌بخش می‌داند و معتقد است که عکاسی، ابزاری برای روایت زندگی‌های منحصربه‌فرد و یادآوری قدرت انسان‌ها در شکستن مرزها به حساب می‌آید.

چولیتاهای یخ‌نورد بولیوی را می‌شناختید؟ درباره این زنان قدرتمند، چیزی شنیده بودید؟ داستان کوتاه و مصور آن‌ها، مورد توجه شما قرار گرفت؟ لطفا کجارو و کاربران آن را نیز از نگاه و نظر خود مطلع سازید.